12月6日,2020年未来艺术家大会暨颁奖典礼在广州保利世贸博览馆成功举行。
据悉,“未来艺术家”是由广州设计周和21个工作室联合发起的面向年轻艺术家的广告平台。选择将在广州设计周上展出的年度十大最具潜力年轻艺术家,以使年轻艺术家和艺术品为设计师群体和公众所了解,展品包括各种适合室内装饰的艺术,例如油画,中国画,雕塑和装置艺术。邀请设计名人和艺术大师发表评论,给予奖励和交流。
黄海军,深圳市二十一文化传媒有限公司创始人,北京当代美术馆资深策展人,著名艺术家吴振焕,SCD(香港)郑书芬设计局执行董事/创意总监杜恒,成立深圳磐石室内设计有限公司。VTA吴文立VTA深圳维塔空间设计有限公司创始人/总经理向飞,DPD香港迪佳设计创始人兼创意总监/林震,东阳恒大木业有限公司董事有限公司/陈国良,营销总监/吴德英,海外华人美术家协会会员/艺术家邵琼琼,翁永军,广州竹艺空间装饰设计工程有限公司创始人,深圳大美创意设计有限公司创始人梁大亚。,Ltd.参加了活动。
主题演讲
深圳市二十一文化传媒有限公司董事长黄海军在致辞中表示,“未来艺术家”将进行艺术之旅,为新一代设计师与未来艺术家的沟通搭建桥梁。设计与艺术之间的互动。希望在具有不同艺术形式和表现形式的现代艺术的背景下,并从不同的角度对“艺术+设计”在未来空间中的整合和发展进行详细研究。
东阳恒达木业有限公司市场总监李/吴德英分享了该品牌。据介绍,恒大木业位于手工艺品之乡东阳,公司拥有数万平方米的展厅和6家大型工厂进行设计合作,目前的品牌分为三个品牌:邱善菊是高端家居定制,是目前红木家具中定位最高的品牌。苏创是由当代艺术家制作的。波西(Poshi)是目前最受欢迎的轻奢风格的中国房屋,包括茶室,客房等。产品。
著名画家吴振焕在“一味”上作主旨演讲。他认为艺术要达到艺术水平就必须达到一定水平。原创性和质量是艺术的两个基本要素。“当我谈论理想的艺术状态和未来时,我提到了一幅伟大的中国画的状态,它对艺术界和设计界都很重要。艺术界的前一个阶段没有设计概念,只是极简主义,充分融合也非常重要。创作首先应在理论上进行梳理。在整个艺术设计中,既有古典艺术又有表现艺术。
SCD(香港)郑树芬设计办公室执行主任/创意总监杜恒分享了“艺术与生活”。“我认为对于艺术家来说,最重要的是灵魂。他的灵魂必须有趣并且乐于感动人们。”
杜恒说,在信息技术日新月异的时代,每个人都必须设计出具有高价值和美观的外观。首先,作为设计师,除了创造力之外,您还必须具备融入美感的能力。实际上,我们对美学的极限是无限的。他的一个好的设计不是单点,而是整体的融合状态。通过创造光线和氛围,美可以动人。这是艺术。我认为设计是一个叠加和堆叠。美丽的事物是正确的,仅此而已;第二,好的设计坚持了最后的细节;总之,设计是一种运动,它是由认知形式形成的空间组成的,只要能够实现实际功能就可以实现。对于设计师来说,有必要学习转变自己的审美文化,整合语言和体验界面。文化是最大的房地产,基于文化的利益,它是设计的最基本,最难替换,也是最持久,最动态和最核心的竞争力。
论坛链接
在“艺术,设计,生活”论坛上,来宾表达了对艺术,设计和生活的理解。
主持人:我想从您的角度询问老师,您如何将艺术融入每个人的生活。吴文立老师:其实我认为现在对于家居装饰非常重要,实际上不仅是设计师的整合,更是我们客户和客户的工作,过去我们仅限于是的,存在局限性,我们的方法不会改变。在这里,我们可以在许多方面覆盖我们的现状以及我们的价值表现,这会影响我们的质量。
主持人:中国的室内设计行业还很年轻,我们的前景很好。
吴文立老师:谈论潮流时,未来的文化艺术生活必须成为主流。为什么?因为这是本质,而不是趋势,所以当我们回到本质来思考问题时,我们会发现我们过去只是认知方面,包括所谓的艺术。什么是艺术?我们的艺术形式不一样,艺术品是同类型的,有许多不同形式的家庭艺术,绘画和雕塑,我认为未来会有更多的十字路口选择,我们都非常了解艺术,如果有关系的话,我们可以更好地找到一个好的切入点。这种构造也将导致我们创意团队的相应设计。这是未来的趋势。
主持人:我们现在非常喜欢设计,关注度也很高。设计使我们成为理想的生活状态,也许还有更多选择。
向飞老师:其实我认为还是有很大不同的,设计个人解决了什么问题?我们的设计和在提供软家具方面的实力,我们从一开始就学到了所谓的匹配技术,然后逐渐着手研究如何使自己的空间更合适,然后希望我们的空间能够实现灯光的共同传统,文化和谐,艺术可以更好地实现同理心。今天是每个人都在乎自己的时候。精神方面是一个非常重要的趋势。现在他对设计行业具有很大的优势。给我们的奖金。有用。
可以从不同的角度探索它,希望我能表现出我的平衡,如果我有一种态度,我想我可以创造出不同的设计。没有态度的艺术没有独特性,没有独特性的东西不值得记住。这方面非常好。我们都在寻找自己的艺术精神。我们每个艺术家都有自己的情感和想法。我们正在寻找不同的价值观和情感。
主持人:的确,随着我们长期消费的减少,每个人都在致力于文化,精神需求和内在需求。目前,我相信整个设计行业的老师都在场,我也可以深刻地感受到消费者环境需求的变化。邵琼琼老师应该是文化艺术圈的老师。您看到了什么情况?邵琼琼艺术家:我从设计转向艺术,是因为我认为设计主要是为了放松人们的生活。食物,衣服,住所和交通,以减轻人们的物质弱点,它们可以更好地为我们的生活服务。艺术是精神的,设计是在为人民服务,与人合作并与他人合作,艺术是从内部寻求的,使您的思想达到一定水平并产生共鸣与人。我们的设计师还需要深入了解自己的内心,并注意自己的精神表达。主持人:设计周是一个很好的平台,我们看到了不同行业的融合和进一步发展。我希望当前的状况能更好地推动行业发展。我知道吗?邵琼琼老师可能不多。未来的艺术家是我们的家园,也是我们的生活。从这个角度来看,下一步该怎么做?
邵琼琼艺术家:艺术的融合让每个人都更好地理解艺术品不是家庭背景,而是可以与我们互动并激发我们的情感的。您想要什么样的房屋,可以创建合适的设计,放置合适的艺术品,并与艺术品互动,这可以使日常生活更加快乐,您可以相应地设计什么样的房屋,放置合适的房屋。艺术并与艺术作品互动,可以使日常生活更加幸福。
主持人:室内设计直观地看向外面,艺术看向内部,这也是改善内部的要素,我们今天谈论了很多关于艺术和生活的话题。艺术是一个很大的范畴,您如何回答?林震老师:我对艺术品的理解更多地集中在他艺术背后的故事上,艺术背后的创造者分享了艺术创作背后的故事,房间里的所有艺术品实际上就是艺术品与房间之间的和谐。。我们的生活是我们与家人之间的和谐。我们需要的是更多地了解客户的需求?在许多作品中,您会发现首先是对这种艺术的理解,然后您会发现很多艺术都在改变艺术形式,然后在艺术本质上,然后结合使用者的气质,艺术和生活才是重点。融合,这是一种精神生活,空间的光环,那就是我对艺术与生活融合的想法。
主持人:广州设计周现在很热吗?我也看到了设计业的蓬勃发展。设计界在某种程度上有点热闹,但是我们的生活相对热闹。我们如何思考未来的生活,应该朝着哪个方向发展最好的理想?
林震老师:我不想谈论一些趋势,我想表达自己,实际上,它更多地是关于材料的。我们做了很多与艺术有关的事情,包括今天的论坛。谈论关于艺术生活的一些想法。我认为趋势是在某个时候将艺术融入品牌并受到主观影响而传播。
主持人:您刚才提到了我们的未来趋势,您认为总体设计氛围与理想的艺术组合有什么不同?
林震老师:我认为这将会发生。
颁奖仪式
在颁奖典礼上,组织者颁发了“年度艺术家”奖,联合组织者在现场颁发了颁奖典礼。此时,广州设计周2020年大会暨未来艺术家颁奖典礼已经正式结束,我们期待着更多的人参加,关注未来艺术家的发展过程。
资料来源:网易设计
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